Entrez dans mon univers

Goodÿ · Gilles EUGENE

Peindre la ligne, dessiner la couleur.

Artiste-auteur guadeloupéen né en 1975 dans l’hôpital public le proche du ciel de mon île, j’ai choisi un parcours à la marge dès mes débuts, souvent entre le dehors et le bord, pour vivre de mon art en développant un modèle qui ne dépend pas des circuits habituels, car être libre n’est pas un frein, ni une rébellion, même pour un îlien. Aujourd’hui, je m’ouvre aux mondes de l’art, j’y déploie une œuvre où la ligne, la couleur et le symbole travaillent entre l’abstraction, la figuration contemporaine, l'allégorie, le cubisme et bien d’autres courants pour en faire des outils de fouille dans les failles subtiles et infraliminaires des mondes, des histoires, des cultures et des identités. Un parcours naissant de mon terroir, ouvert sur la Caraïbe, l’Europe et les Amériques dans une pensée et une pratique qui se construisent autour du « Posœnnoïsme », concept que j'ai formalisé en janvier 2025.

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2000Année de déclaration

+30+12Expositions
individuelles / Collectives

2018Cotation I-CAC
Akoun

2025Le Posœnnoïsme
Projet Chemin de croire 2025-2044

Vidéo principale

Performance danse

Improvisation avec Jessica Jacobin, 2019 : le tableau quitte le silence frontal et devient champ de présence, souffle, déplacement.

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En résumé

Un parcours : Regard sur l'évolution du monde

« Je suis cette zone de contact entre le contour de la forme et l’autour qui constitue l’espace où s’exprime la forme. Je suis cet espace, de frictions, de tensions, de douceurs, de fusions, de chocs et d’éloignements, qui donne à l’œuvre sa dimension poétique. Je suis un concentré du monde où résonnent tant de mondes, de cultures, d’histoires et d’affects : une unité hétérogène de la singularité, une expression plurielle du multiple dans un monde en perpétuelle mutation. »
Goodÿ – Gilles EUGENE, Ordo Ab Chaos, 2015.

De Multiple pluriel à Péyi-la, de Ordo Ab Chaos à RéZonans, le parcours avance comme un réseau de sentiers où chaque série ouvre un territoire, chaque exposition transforme la peinture en regard tissant un lien entre chaque battement.

Œuvre

Les œuvres deviennent parcelles de temps, d’histoires et de cultures. Elles entrent dans un schéma structuré en collections qui se répondent, et à l’intérieur desquelles les œuvres prennent vie dans une trame qui se tisse sous forme de séries. Ce sont des parcelles d’identités multiples, racines entrelacées, qui se suivent, entrent en dialogue, se traversent et participent ainsi à la nécessaire déconstruction des passés pour que, des présents, nous puissions puiser les matériaux indispensables à la reconstruction de « L’Humanus » : notre identité humaine en cohérence avec le cosmos qui nous anime.

Toutes les œuvres

Pensée

Le « Posœnnoïsme » nait d’une nécessité de transmettre la dynamique mentale, psychique et intellectuelle qui construit et nourrit ce qu’on appelle communément le processus créatif. Bien plus qu’un concept mis en mot, il supporte à la fois la pensée, l’énergie vibratoire, la spiritualité et les recherches transculturelles et transhistoriques qui animent la pratique. C’est un réseau subtil infraliminal mis en mots pour exercer l’esprit de celui qui veut prendre le temps de comprendre l’Œuvre.

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Marché

Entre présence sensible, objet de collection, fragment de mémoire et témoin vivant d’un parcours artistique, la valeur professionnelle de l’artiste-auteur se construit à l’intersection de plusieurs formes de reconnaissance : celle du marché, qui situe et mesure une progression ; celle des collections, qui inscrivent l’œuvre dans des patrimoines privés ou publics ; celle des publications, qui en constituent l’archive critique ; et celle de la presse, qui l’ouvre à un regard plus large. À travers ces signes visibles d’une reconnaissance évolutive, la valeur symbolique de l’œuvre entre en dialogue avec sa valeur économique, documentaire et institutionnelle.

Prix et Récompenses

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Engagement

Comprendre et partager

Mon engagement dépasse l’atelier : il se prolonge dans la défense professionnelle, les réseaux d’artistes d'ici et d'ailleurs, la médiation culturelle, la pédagogie et les espaces collectifs de représentation. Il s’inscrit dans une responsabilité active : soutenir la place de l’artiste-auteur, relier les territoires, faire circuler la parole, les outils et les formes.

CAAP USOPAVE MAPRAA RELAC / IAA-AIAP Mondial Art Academia Formation continue OMPI En savoir plus

Transmission

Interventions, médiations, conférences, engagement professionnel : créer, transmettre et structurer.

Chronologie

Repères

De mes expositions en Guadeloupe aux circulations internationales, mon œuvre avance comme une traversée où chaque période exprime ce regard porté sur l’évolution du monde. Une trajectoire faite de rencontres avec des publics qui s'ouvrent ou pas à l'intériorité de l'œuvre pour transhumer vers on ne sait quelle destination. Mais il me plait à penser qu'il nous suffit de Croire.

2000–2004 — La ville, la cité Multiple pluriel (2001) est l’exposition référence pour la première grande ligne d’un langage du multiple, une pensée déjà présente qui sera mise à l’épreuve du temps. 2005–2009 — Le temps Le temps est à la fois succession, simultanéité, blessure, héritage, devenir. L'expression d'un espace sensible révélant que l’instant contient le passé et appelle le futur. 2010–2014 — L’Ancrage Péyi-la (2010) est l’exposition et aussi le nom de la collection qui inscrit mon travail dans une expression mémorielle du pays Guadeloupe, entre les tensions sociales et les matrices du territoire, tout en questionnant la relation et le devenir tant caraïbéen que mondial. 2015–2018 — Ordo Ab Chaos La collection Ordo Ab Chaos, qui débute par une exposition du même nom, explore le subtil et marque le développement de ma pensée profonde. Ici s’opère un déplacement du rapport de l’humain à son lieu et commet il l’habite, pour entrer dans l’humain et son rapport à lui-même et à sa spiritualité. Cette collection se scinde en deux sentiers dont l’un crée une série en dehors du temps où l’œuvre se requestionne, se continue et se perpétue : Les œuvres prolongées. 2019–2024 — RéZonans RéZonans (2019), une exposition charnière qui remet le corps au cœur de la réflexion, et la spiritualité au centre de la recherche. Un ouvrage qui pénètre l'Humanus et prépare à la longue transhumance à venir.

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Dans les traces du temps

Quelques extraits d’articles pour prolonger le regard, entre publication, exposition et inscription publique de l’œuvre.

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